Məqalələr

Kral Akademiyası

Kral Akademiyası


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kral Akademiyası 1768 -ci ildə bir qrup aparıcı sənətçi tərəfindən və III George -un himayəsi altında qurulmuşdur. Ancaq Akademiya heç bir dövlət subsidiyası almadı və qırx Akademik və iyirmi Associates şəklində sənətkarların nəzarəti altında idi (daha sonra otuza yüksəldi). Akademiyanın ilk prezidenti Joshua Reynolds, rəssamlara rəsm, rəsm, heykəltəraşlıq və memarlıq öyrətmək üçün bir məktəb olaraq təsis etdi.

Kral Akademiyasında təhsil alan sənətçilər arasında William Blake, Thomas Lawrence və J. M. W. Turner var. İlk Akademiya Pall Mall-da (1768-1771) yerləşirdi, lakin Britaniya hökuməti ofis üçün otaqları ələ keçirənə qədər Somerset Evinə (1771-1837) köçdü. 1868 -ci ildə Burlington Evinə köçənə qədər Trafalgar Meydanındakı Milli Qalereya ilə binaları paylaşdı.

Kral Akademiyası, rəssamlara hər il Yay Sərgisində əsərlərini nümayiş etdirmək və satmaq imkanı da verdi. Nümayiş olunan əsər Kral Akademiyası Seçmə Komitəsi tərəfindən seçilir. May -Avqust ayları arasında keçirilən Yaz Sərgisi milli və beynəlxalq sənət dünyasının əhəmiyyətli bir xüsusiyyətinə çevrildi.

1936 -cı ildə Laura Knight, orijinal qadın üzvlər Angelica Kauffmann və Mary Moserdən bu yana akademiyaya seçilən ilk qadın oldu.


Kral İspan Akademiyası

The Kral İspan Akademiyası (İspan: Real Akademiya, ümumiyyətlə olaraq qısaldılmışdır RAE), İspan dilinin sabitliyini təmin etmək missiyasına sahib olan İspaniyanın rəsmi kral qurumu. İspaniyanın paytaxtı Madriddə yerləşir və İspan dili Akademiyaları Birliyi vasitəsi ilə 22 digər İspan ölkəsindəki milli dil akademiyalarına bağlıdır. [1] RAE -nin emblemi odlu bir potadır və onun şüarıdır Limpia, fija y da esplendor ("Təmizləyir, düzəldir və ləyaqət verir"). [2].

RAE, ortaq bir standart təmin etmək üçün müxtəlif ərazilər daxilində və arasında dil birliyini təşviq etməyə yönəlmiş linqvistik resept tətbiq edərək özünü dil planlamasına həsr edir. Təklif olunan dil qaydaları bir sıra əsərlərdə göstərilmişdir.


Kral Akademiyası - Tarix

2 Yanvar 1769 -cu ildə Kral III George -un himayəsi altında Kral Akademiyası ilk iclası üçün bir araya gəldi. Bu elit qurumun rəsmi adı & quot; Rəsm, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Sənətlərinin Yetişdirilməsi və Təkmilləşdirilməsi məqsədi ilə Londondakı Kral Akademiyasıdır & quot; ancaq rəssamlar o vaxt və indi bunu sadəcə olaraq adlandırırlar. qurucu üzvləri, ilk prezidenti Sir Joshua Reynolds idi, portretçi Thomas Gainsborough, peyzajçı Richard Wilson və Benjamin West, 1792 -ci ildə Reynolds'un ölümü ilə prezident olan müstəmləkəçi bir Amerikalı.

Akademiyanın funksiyaları çox idi. Gənc rəssamları yetişdirmək üçün bir məktəb, həm də qurulmuş ustaların davranışlarını və qiymətlərini idarə etmək üçün bir gildiya kimi çıxış etdi. Son işlərini rəssamlara, tənqidçilərə və kolleksiyaçılara göstərmək üçün sərgilər qurdu. Və ictimai zövqü yüksəltmək üçün mühazirələr və kataloqlar nəşr etdi. Bir əsrdən çoxdur ki, London Kral Akademiyası İngilis dilli dünyada ən yüksək mədəniyyət standartlarını təsbit etmişdir.

Kral Akademiyasının Yaz Sərgiləri

Mayın əvvəlində Londonda açılan Kral Akademiyasının yay sərgiləri 1769 -cu ildən bəri hər il keçirilir. Bu məşhur hadisələr üçün giriş haqqı və kataloq satışları R.A. özünü saxlayan. Maddi müvəffəqiyyəti hətta ehtiyacı olan sənətçilərə pensiya təyin etməyə imkan verdi.

Hər il bir seçim komitəsi, minlərlə təqdim edilən əsərdən nümayiş etdirmək üçün bir neçə yüz sənət əsərini kəsərdi. Asma komitə daha sonra sərgini təşkil etdi. Rəsmlərin yerləşdirilməsində, xüsusən də göz səviyyəsindəki ən yaxşı mövqelər üçün və ya & quot; xəttə daxil olmaq u200b u200bçoxlu siyasiləşdirmə var idi.

Divarda yer qənaət etmək üçün şəkillər kreslo relsindən tavana qədər çərçivəyə asılmışdı. Görünüşü artırmaq və parıltını azaltmaq üçün bəzən yuxarıdan beş pillədən çox olan daha yüksək kətanlar irəli əyilmişdi. Nəhəng, göy işıqlı qalereyalar, Gürcüstan İngiltərəsindəki ictimai tədbirlərdə hər zamanki kimi ov tazıları və qucaq itləri gətirən izdihamın səs-küyü ilə əks-səda verdi.

1800 -cü illərin sonlarına qədər İngiltərədəki demək olar ki, hər bir əhəmiyyətli sənətçi Kral Akademiyasına seçildi və ya ən azı bəzən illik sərgilərində əsərlərini nümayiş etdirdi. (William Blake və Gilbert Stuart, sərgiyə çıxan, lakin heç vaxt üzv olmayan bir çoxları arasındadır.) Yalnız iki əsas istisna var. Dəbli portretçi George Romney, R.A. -nın müstəsna üzvlük qanunlarını pozan başqa bir sənət cəmiyyətindən istefa verməkdən imtina etdi. Digər memarların acı paxıllığı Şotlandiyanın neoklassik dizayneri Robert Adama girişi qadağan etdi.

Benjamin West, Amerika, 1738-1820, Elizabeth, Effingham qrafinası, c. 1797, kətan üzərində yağlı boya, Andrew W. Mellon Collection, 1947.17.101

İngiltərənin şərqindəki Norviçdən olan Crome, yerli şəxsi kolleksiyalardakı şəkilləri kopyalayaraq rəsm çəkməyi öyrəndi. Həmyerliləri Gainsborough və Wilsonun mənzərələri, Hobbema və Van Goyen kimi Hollandiyalı köhnə ustalar kimi onu maraqlandırdı. Maraqlıdır ki, Rembrandt van Rijn məşhurdur Dəyirman, təxminən 1645, sonra bir Norviç kolleksiyasına aid idi və Crome'nin həyatı boyunca iki dəfə Londonda sərgiləndi.

Yare üzərindəki ay işığıCrome, ehtimal ki, 1817 -ci ildə Norwich Rəssamlar Cəmiyyətində sərgiləndi, həm rustik mövzusunda, həm də işıq və kölgənin cəsarətli kontrastında Rembrandt Millinə hörmət edir. Dəhşətli gecə parlaqlığı daha çox Aert van der Neerə borcludur. İngiltərənin Yare çayı üzərindəki buludlu bir gecənin romantik mənzərəsini yazarkən Crome öz tövsiyələrinə əməl etdi: & quot; Təbiətdəki səyahətlər göz ardı edilməlidir. kompozisiyanız böyük bir işıq və kölgə planı təşkil edir

Yaxşı bir iş anlayışına sahib olan canlı bir ağıl sahibi olan Crome, rəsm dərsləri verərək və şəkil bərpası və sənət alverçisi olaraq fəaliyyət göstərərək, peyzaj rəssamı kimi uğurlu karyerasını artırdı. Crome, 1803 -cü ildə Norviç Cəmiyyətinin qurulmasında vasitəçi oldu və 1806 -cı ildən sonra bəzən London Kral Akademiyasında sərgi üçün rəsm də göndərdi.

John Crome, İngilis, 1768-1821, Yare üzərindəki ay işığı, c. 1816/1817, kətan üzərində yağlı boya, Paul Mellon Kolleksiyası, 1983.1.39

Suffolk kəndində anadan olan, əsasən özünü öyrədən Gainsborough, 1774-cü ildə Londona köçməzdən əvvəl məşhur bir kurort olan Bath-da bir cəmiyyət portretçisi olaraq şöhrət qazandı. Şəhərdəki uğurlarına baxmayaraq, kənd və sahil sevgisini heç vaxt itirməmişdi. & quot; Portretlərdən bezmişəm və çox arzulayıram. Landskips'i çəkə biləcəyim bir şirin kəndə gedin

Gainsboroughun mənzərələri, əsl mənzərəyə bənzəyirsə, nadir hallarda olur. On səkkizinci əsrin incəsənət nəzəriyyəsinə uyğun olaraq, təbiətin özünün uyğun olmayan bir mövzu olduğuna inanırdı. Yalnız bir sənətçi həssaslığı ilə bir səhnəni incələdikdən sonra onu çəkməyə başlaya bilər.

1780-ci illərdə Gainsborough & quot; səs-küy qutusu & quot; üzərində təcrübə apardı. Şəffaf boyalardan istifadə edərək şüşə təbəqələrdə mənzərələr yaratdı və sonra kölgə qutusuna daxil edildi. Şamlarla arxa işıqlandırılan miniatür teatr, rəngli ipəkdən ibarət dəyişkən ekranlar vasitəsilə sonsuz işıqlandırma sxemlərinə icazə verirdi. Xəyali bir dəniz sahilini təsvir edən bu kətan, Gainsboroughun baxış qutusunun təsirini ortaya qoyur. Qaranlıq çimərlik və solğun uçurumla əhatələnmiş səma və sörf fosforlu görünür.

Həmişə olduğu kimi, Gainsborough işləyərkən doğaçlama etdi. Sağ alt küncdəki daş iki balıqçını və sonradan boyadığı bir lövhəni gizlədir.

Thomas Gainsborough, İngilis, 1727 - 1788, Balıqçılar ilə dəniz sahili, c. 1781/1782, kətan üzərində yağlı boya, Ailsa Mellon Bruce Collection, 1970.17.121

Gainsborough getdikcə cazibədar mənzərələri və qeyri -adi rəngləri təsvir etməyə çalışırdı. Bənövşəyi bir səmada üzən sarı-sarı buludların bu mənzərəli mənzərəsi real dünyada mövcud olmaq üçün çox mükəmməldir. Bununla birlikdə, Gainsborough, işığın səthlərdəki parıltılı təsirlərini öyrənmək və tutmaq üçün maddi bir mövzu tələb etdi.

Gainsborough -un bəzi mənzərələri haqqında yazarkən, rəqibi Sir Joshua Reynolds, & quot; Hətta süfrəsində qırılmış daşlar, qurudulmuş otlar və şüşə parçalardan ibarət bir növ landşaft modeli qurdu. , və su. & quot Burada parlaq daş kömür dərənin yaş sahillərinə, parıldayan dalğalar üçün əzilmiş güzgüyə, meşə üçün brokkoli və brüssel cücərtilərinə xidmət etmiş ola bilər. Beləliklə, miqyaslı bir modeldən Gainsborough təbiəti həqiqətən "böyütdü və inkişaf etdirdi".

Həmkarları tərəfindən bəyənilən və hörmət edilən Gainsborough, o qədər fərdi bir rəsm texnikası inkişaf etdirdi ki, izləyiciləri yox idi. O, əslində eksantrik dahi anlayışını təcəssüm etdirir. Böyük bir Turun təhsilinin zəruri bir hissəsi hesab edildiyi bir dövrdə, heç vaxt xaricə getməmişdi. 1769 -cu ildə Kral Akademiyasının qurucu üzvü olsa da, iş görüşmələrinə məhəl qoymadı və şəkillərinin asılması ilə bağlı çəkişmədən sonra 1783 -cü ildən sonra orada sərgilənməkdən imtina etdi.

Thomas Gainsborough, İngilis, 1727 - 1788, Körpü ilə dağ mənzərəsi, c. 1783/1784, kətan üzərində yağlı boya, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.107

1786-cı ildə, on səkkiz yaşında, Catherine Tatton, Kent Kentinin Yüksək Şerifi olan James Drake-Brockman ilə evləndi. Bu toy portreti, Canterbury arxeakonu, əmisi və atasının mülkünü icra edən keşiş John Lynch tərəfindən hazırlanmışdır. Miss Tatton, dəbli şəkildə saçlarının boş halqalarını siluet edən geniş ağzı günəş şapkası ilə geyindirilmişdir.

Gainsborough, iş saatları ərzində poza vermə sessiyalarını keçirdi, ancaq Sir Joshua Reynolds, "ətin daha yüksək və daha zəngin bir rəng tonu aldığı görünən şamlar ilə gecə şəkil çəkmək" adətini də qeyd etdi. qılıncoynatma folyoları kimi istifadə etdiyi son dərəcə uzun fırçalardan istifadə etdiyi, cızıqlı şəkildə cızıqlara və işarələrə toxunduğu məlumdur. Reynolds istəmədən etiraf etdi ki, "bu xaos, müəyyən bir məsafədə, müəyyən bir sehrlə, bu qəribə və formasız görünüşün meydana gəldiyini və bütün hissələrin öz yerinə düşdüyünü düşünür."

Reynolds tərəfindən tövsiyə olunan akademik praktika - geniş ilkin rəsmlərlə işləmək əvəzinə, Gainsborough portretlərini birbaşa kətan üzərinə atdı. Burada mavi kəmərin pufu və zərifliklə oynayan əl sonradan düşünülmüş fikirlər idi.

Thomas Gainsborough, İngilis, 1727 - 1788, Miss Catherine Tatton, 1786, kətan üzərində yağlı boya, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.99

İskoç portretçi Henry Raeburn isti, dramatik işıqlandırmaya üstünlük verirdi. Burada mövzu alacakaranlıqda yuyulur, üzü yarı işıqlı, yarı kölgəli. David Anderson qürurla durur, boş əlcəyi itburnu üstündə saxlayır, çılpaq əli isə əyilmiş papağını tutur. Portret, karyerasında böhran dövründə yaradılmasına baxmayaraq, Andersonun xarakterində heç bir gərginlik yaratmır.

Anderson, İngilis Hindistanının ilk general-qubernatoru Warren Hastingsin xidmətində idi. 1785 -ci ildə İngiltərəyə qayıtdıqdan sonra Hastings, portretini London məhkəməsi rəssamı Sir Joshua Reynoldsdan Andersona hədiyyə olaraq verməyə razılıq verdi. Öz növbəsində, Anderson 1790 -cı ildə Edinburqun aparıcı rəssamı Raeburn tərəfindən Hastings -ə göndərildi. Bu səbəbdən Raeburn, ortaya çıxan nüfuzunu bu yaxınlarda öyrəndiyi Reynolds ilə müqayisə etdi.

Mübadilə edilən dostluq əlamətləri, Britaniya tarixinin ən bədnam siyasi qalmaqallarından biri olan Warren Hastings Məhkəməsi zamanı oturanların ruhlarını gücləndirmiş ola bilər. Hindistanı istismar etmək istəyən bir İngilis cabalı, Hastingsin öz tamahkarlığı üçün günah keçisinə çevirərək nüfuzuna xələl gətirmişdi. Hastings 1795 -ci ildə bəraət qazansa da, onun impiçment proseduru yeddi il davam etdi və bu müddət ərzində Raeburn Hastings -in mühasirəyə alınan tərəfdaşını canlandırdı.

Sir Henry Raeburn, İskoç, 1756-1823, David Anderson, 1790, kətan üzərində yağlı boya, Widener Collection, 1942.9.56

Bu sevimli İskoç qadın, Aberdeenshire, Craigstonlu 2d Laird William Urquhartın böyük qızı idi. Rəssamın qəbzi Urquhart ailə sənədləri arasında 10 yanvar 1794 -cü ildə valideynlərinin portreti və yoldaşı bənzərlikləri üçün ödənildi.

Təəssüf ki, baxıcının həyatı haqqında başqa heç nə məlum deyil, çünki Miss Eleanor Urquhart bəzi bilicilər tərəfindən Raeburnun şah əsəri sayılır. Kətan soyuq boz və isti çalarlarla əks olunur, solğun rəqəm arxa planın bir qədər qaranlıq tonlarına qarşı qoyulur. Fırçanın geniş, boş vuruşları virtuoz bacarıqla tətbiq olunur. Muslin paltarının və dağlı dağların yumşaq eskizliyi üzünün təzə spontanlığını tamamlayır.

Bu rəsmin 1794 -cü ildən əvvəl sənədləşdirilə bilməsi vacibdir, çünki Raeburn studiya hesab kitablarını saxlamır və heç vaxt heç bir şəklini yazmır. Onun üslubu, Londonda bir neçə aydan və 1780-ci illərin ortalarında Romada bir-iki ildən sonra çox dəyişiklik etmədən erkən yetişdi. Beləliklə, Şotlandiyanın ən qabaqcıl rəssamı olaraq əlli illik karyerası ərzində çəkdiyi mindən çox portretin xronologiyasını qurmaq çətindir. Sənətinə həsr olunsa da, Raeburnun ümumiyyətlə işləməsinə ehtiyac yoxdur. İyirmi dörddə varlı bir dul qadınla evləndi və Edinburq cəmiyyətinin üzvü oldu.

Sir Henry Raeburn, İskoç, 1756-1823, Miss Eleanor Urquhart, c. 1793, kətan üzərində yağlı boya, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.101

Reynoldsun gül qönçəsini yığılan bu yeddi yaşlı aristokratın cazibədar portreti, atasının xarakterinə baxmayaraq, çox sevilən bir adam olduğunu yazan atası, 5-ci Carlisle qrafı tərəfindən hazırlanmışdır. Lady Caroline, şaftalı və krem ​​kremini günəş işığından qorumaq üçün papaq və əlcək taxır.

Rəssamın və ya ailənin uşağın pozasını seçib -seçmədiyi bilinmir, ancaq yerdə oturmaq və ya diz çökmək hərəkəti müasirləri tərəfindən təsirlənməmiş sadəlik əlaməti olaraq dərhal tanınardı. Qəzet tənqidçilərindən biri, "quotshe, Rose-Busha bənzəyir" deyərək, nöqtəni tamamilə qaçırdı. & Quot; Sevgi ilahəsi Veneranın emblemləri olaraq, güllər Lady Caroline-in gözəlliyi və lütfünün vədinə işarə edə bilər. böyüklər Üstəlik, gəncliyinə istinad edərək, bu klassik urndakı çiçəklər qönçədədir.

Lady Caroline on səkkiz yaşında evləndi və əri Cawdorun 1 -ci Qrafı olduqdan sonra, bu kətan sağ və evli adları ilə birlikdə sağ altına yazıldı. (O, təsadüfən Reynoldsda təsvir olunan ananın qardaşı qızı idi. Xanım Elizabeth Delme və Uşaqları.) 1779 -cu ildə London Kral Akademiyasındakı sərgisinin ardından, Lady Caroline Howard, İngiltərənin ən böyük bağ evlərindən biri olan Yorkshire Castle Howardda asıldı.

Sir Joshua Reynolds, İngilis, 1723 - 1792, Xanım Caroline Howard, 1778, kətan üzərində yağlı boya, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.106

Əlaqəli ovalların konfiqurasiyası olan bu kompozisiya, tam ətəkdən bükülmüş korsetdən, oturanın üzünü halo kimi çərçivələndirən geniş ağzı olan bir başlığa qədər yüksəlir. Kreslonun oval arxası və qaldırılmış biləyin pozası axan əyriləri əks etdirir.

Qara, ağ və qırmızı rənglərin eyni dərəcədə ustalıqlı rəng sxemini indi qiymətləndirmək çətindir, çünki Romney bitumdan istifadə edir. Kömür qatranı bitumdan əldə edilən bir piqment, kölgələrə sulu bir dərinlik verir, lakin sürətlə çürüyərək qaranlıq yerlərdə çatlar əmələ gətirir.

Notalar və kitablar Mary Johnson Blairin şəxsiyyətinə dair ipuçları verir. Musiqi, ədəbi və aristokratik dairələrdə tanışları olan görkəmli bir London sahibəsi idi. Qırmızı tül və yivli sütun klassik mədəniyyətin Grand Manner atributlarıdır. Romneyin studiya görüş kitabları, Xanım Blairin 13 Aprel 1787 ilə 4 May 1789 arasında yeddi dəfə oturduğunu göstərir.

Qəribədir ki, Romneyin ömür boyu tarixdən və ədəbiyyatdan monumental səhnələr yaratmaq istəyi İngiltərənin bu cür povest şəkillərini nümayiş etdirmək və ya satmaq üçün İngiltərənin yeganə əsas yolu olan London Kral Akademiyasını rədd etməsi ilə qarşısı alındı. Bunun əvəzinə, ən çox bəyəndiyi şeyi etməklə bənzərliklər yaratmaqla şöhrət və sərvət qazandı. Romney bu lənətlənmiş portret rəsmindən mızıldandı! Bununla necə qandallandım! & Quot

George Romney, İngilis, 1734 - 1802, Xanım Alexander Blair, 1787-1789, kətan üzərində yağlı boya, Widener Collection, 1942.9.77


Sonrakı İnkişaflar

XIX əsrə qədər bir çox sənətçi mərkəzləşdirilmiş bir hakimiyyət ideyasına meydan oxumağa başladı. Təbiiçiliyə üstünlük verən müasir rəssamlar rəsm çəkməyə başladılar havada. Təbiət, böyük bir ilham mənbəyi olan kənd Barbizon Məktəbi kimi qruplar üçün, romantiklər, ehtiraslı bir xəyaldan çəkilmiş səhnələr yaratmaq üçün rəngin gücünü vurğulayırdılar. Delacroixin qeyd etdiyi kimi, "Rəssam hazırlana bilər, ancaq rəngçilər doğulur". Akademiyaya qarşı iddia o qədər cazibədar oldu ki, XIX əsrin ortalarında hətta Bouguereau və Cabanel kimi akademik sənətçilər də akademiyanın klassik elementlərini Romantizmin ehtirası və rəngi ilə birləşdirmək istəyirdilər (baxmayaraq ki, bu cür güzəştlər avanqardistlər tərəfindən köhnə və sentimental və yalnız burjuaziyanın maraqlarına xidmət edirdi).

Bir çox sənətçinin səlahiyyətləri tamamilə rədd etməsindən çox keçməyəcəkdi, mübahisə etmək olar ki, müasir sənətin ilk mərhələlərində yalnız akademiya sənətinə qarşı çıxması ilə müəyyən edilmişdir. Bu gün dövlətin geniş miqyaslı himayədarlıqdan çıxması və rəsmi sərgi yerlərinin müxtəlif ictimai muzeylərə və ticarət qalereyalarına verilməsi ilə sənət məktəbləri də modernləşdirildi. Məsələn, bir çox akademiya həyat rəsm dərslərinə olan diqqətini azaltdı, digərləri isə dogmatik təlim proqramlarının dəyərinə şübhə ilə yanaşır.


Yaz Sərgisi nədir?

Reynolds, Turner və Constable

Bir vaxtlar şou sadəcə "Sərgi" olaraq bilinirdi, burada Gainsborough və Reynolds, Turner və Constable kimi sənətkarlar bir -birlərinə qarşı bacarıqlarını artırdılar.

İndiki vaxtda çoxlu sayda sənət sərgiləri, ticarət qalereyaları və müasir sərgilər olsa da, Burlington House -dakı qalereyalar rəssamların əsərlərini nümayiş etdirmək və satmaq üçün rəqibsiz bir şərait yaradır.

RA Məktəbləri

Göstərilən bütün əsərlər üçün rəssam əsərin satıcısıdır və Akademiya bütün 'Satın Alma Təklifləri' üçün 30% komissiya alır, əldə olunan gəlir RA Məktəblərinə və müxtəlif sərgi proqramımıza gedir. Sərginin bir sıra işləri və bayram abu -havası, ziyarətçilərin nümayişdəki əsərlərə baxa, satın ala və müzakirə edə biləcəyi unikal bir təcrübə yaradır.

18 -ci əsr

18 -ci əsrdə bütün eksponatlar məcazi idi. Dadodan kornişə qədər asılan şəkillər çəkildi, tamaşaçıya doğru yönəldildi və simmetrik şəkildə düzüldü. Tarixin rəsm əsərləri və günün məşhur rəssamlarının tərəddüdlü portretləri (sərginin alt kənarı yerdən səkkiz fut aralıda), daha kiçik parçaları aşağıda və daha az tanınmış rəssamların yuxarıda xizək sürmələri ilə düzülmüşdü.


Fransız Məktəbinin formalaşması: Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyası

Rəsm və heykəltəraşlıqla dolu bir otaqda, tozlu parik geyinmiş kişilər bir masanın ətrafında toplaşır, stragglers qonşuları ilə söhbət edir. Jean-Baptiste Martin-in kiçik rəsm əsərində, görkəmli bir rəssamın aləti olmadan, görkəmli Fransız sənət akademiyasının bir görüşü təsvir olunur-yalnız bəzəkli otaq Luvr sarayında səhnəni yerləşdirir. Rəssamları iş yerində deyil, ünsiyyətcil intellektual mübadilə ilə məşğul olan dəbli bəylər kimi göstərmək, Fransa Kral Akademiyasının erkən tarixindən danışır.

The Académie Royale de Peinture və Heykəltəraşlıq (Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyası) 1648-ci ildə quruldu. 1793-cü ilə qədər Fransada sənətlərə nəzarət etdi və üzərində inhisar sahibi oldu. Təşkilat həm praktiki təlimatlar, həm də mühazirələr, nüfuzlu komissiyalara daxil olmaq yolu ilə sənətkarlar üçün əvəzsiz təlimlər verdi. və əsərlərini nümayiş etdirmək imkanı. Əhəmiyyətli olaraq, müəyyən mövzulara üstünlük verərək və üzvləri arasında bir iyerarxiya quraraq sənəti də idarə etdi. Bu iyerarxik quruluş nəticədə AkademiyaFransız İnqilabı zamanı dağılması. Lakin, Akademiya Paris, Avropada və müstəmləkə Amerikasında bir çox sənət akademiyası üçün bir model oldu.

Vəqf

Rəssamlar və heykəltəraşlar üçün bu önəmli təhsil təşkilatı iki əlaqəli narahatlığa cavab olaraq quruldu: qəti şəkildə Fransız sənət ənənəsini qurmaq üçün millətçi bir istək və kral dairəsi üçün vacib tapşırıqları yerinə yetirmək üçün çox sayda yaxşı təlim keçmiş rəssamın ehtiyacı. Əvvəlki monarxlar böyük layihələr həyata keçirmək üçün rəssamları (əsasən Flandriya və İtaliyadan) idxal edirdilər. Bunun əksinə olaraq, Kral XIV Louis, sənətkarlığın kral imicinin qurulmasında çox böyük rol oynadığı möhtəşəm bir özünüqiymətləndirmə layihəsi çərçivəsində fransız rəssamlarını yetişdirmək və dəstəkləmək istədi.

The Akademiya İncəsənət Nazirliyi (kral binalarının tikintisi, dekorasiyası və baxımından məsuldur) və Kralın ilk rəssamı - sənətçinin əldə edə biləcəyi ən nüfuzlu titulla birlikdə tez bir zamanda məşhurlaşdı. İki adam, təşkilatın erkən tarixinin ayrılmaz bir hissəsidir: Jean-Baptiste Colbert, təşkilatın qoruyucusu olaraq fəaliyyət göstərən getdikcə nüfuzlu bir dövlət xadimi və həm Birinci Rəssam, həm də Rəssam Charles Le Brun olacaq. Akademiya'Nin Direktoru. Hər ikisi də intellektual və yaradıcılıq qabiliyyətlərini vurğulayaraq sənətkarların statusunu yüksəltməyə çalışdılar və hər ikisi də sənətkarların üzvlərini fərqləndirməyə çalışdılar. Akademiya- akademiklər - gildiya üzvlərindən (gildiyalar sənətkarları ciddi şəkildə tənzimləyən orta əsrlər sistemi idi). The Akademiya, üzvləri Kral tərəfindən maddi dəstəklənən, 1692 -ci ildə Luvr Sarayında daimi yerləşdiyi yerə köçərək təşkilatın statusunu daha da gücləndirdi. Bu cür institusional məşğuliyyətləri nəzərə alaraq, Martinin sənətkarları sənətkar zəhmətkeş kimi deyil, ictimailəşən bəylər kimi göstərmək qərarı yeni əhəmiyyət kəsb edir.

İerarxiyalar

Yarandığı andan etibarən Akademiya iyerarxiya ətrafında qurulmuşdu. Bir sənətçinin zaman keçdikcə inkişaf edə biləcəyi fərqli üzvlük səviyyələri var idi. İncəsənətdə də bir iyerarxiya var idi: rəsm heykəltəraşlıqdan üstün tutulurdu və müəyyən mövzular digərlərindən daha nəcib sayılırdı. Üzv olmaq üçün rəssamlar rəsm çəkmək istədikləri mövzulara əsaslanaraq onları müəyyən bir səviyyədə qəbul edən akademiklər tərəfindən qiymətləndirmə üçün iş təqdim etdilər. Bu birinci mərhələni keçsələr, abituriyentlər akademiklər tərəfindən seçilmiş bir mövzunu əks etdirən "qəbul parçası" icra edərdilər.

The Akademiya rəsmləri çətinlik və prestij baxımından sıralanan beş kateqoriyaya və ya janra bölmüşdür:

  1. Tarix Rəsmi- Klassik ənənədən, İncildən və ya alleqoriyalardan götürülmüş qabaqcıl mövzuları əhatə edən bu rəsm növü, insan bədənini təsvir etmək bacarığı, habelə görünməyənləri təsvir etmək üçün təxəyyül və ağıl tələb etdiyi üçün ən yüksək janr sayılırdı. Çox vaxt bunlar çoxfunksiyalı genişmiqyaslı rəsmlər idi.
  2. Portret - bənzərliyi çəkməyə diqqət yetirən bu janr prestijli və əlbəttə gəlirli idi, lakin tarix rəsmindən daha az idi. Portretçilər ixtira etməkdənsə, "sadəcə" təbiəti kopyalamaq üçün lağa qoyulurdu (çox az sayda portret tamamilə həyatdan edam edildiyindən çox sadələşdirmə).
  3. Janr Rəsm - Gündəlik həyatın səhnələrini təsvir edən bu janr insan fiqurunu da özündə cəmləşdirdi, lakin bir çox janr rəsmlərində əxlaqi zəminlər olsa da, böyük ideyaları əks etdirmirdi. Janr rəsmləri tarix şəkillərindən daha kiçik idi və bu da onların nüfuzunu aşağı saldı.
  4. Mənzərələr - real və ya təsəvvür edilən kənd və ya şəhər topoqrafiyasının bütün nümayəndələrindən ibarət olan bu janr, XVIII və XIX əsrlərdə xüsusilə məşhur olmuşdur.
  5. Natürmort Rəsm -rənglər və dokuların bir-birinə qarışmasına səbəb olan bu rəsmlər cansız (çox vaxt lüks) əşyaları təmsil edirdi və on yeddinci əsr Hollandiya ənənələrindən çox istifadə edirdi. Bəzən digər əxlaqi simvollar kimi xatirə mori (insan ölümünün xatırlatmaları) daxil edildi, bunlar sənətçinin heç bir ixtira tələb etmədiyi düşünülən janrın ayrılmaz bir hissəsi deyildi (çünki görə bildiklərini çəkirdilər).

Təlim

Benoît-Louis Prévost, Charles-Nicolas Cochin, “ Sənət Məktəbi və#8221 ("Ecole de dessein"), planşe sonra. Elmlər, les arts libéraux, et les arts mécaniques, avec leur izahları, cild 3 (Paris, 1763)

Nicolas Bernard Lépicié, Oturmuş Kişi Çılpaq Sağa Baxır, 18-ci əsrin ortaları, kömür, kötük, qara təbaşir, boz-yaşıl kağız üzərində ağ rəngli, 50.7 x 34 sm (Metropolitan İncəsənət Muzeyi)

Akademik təlim rəsm üzərində qurulmuşdu (XVI əsrdə qurulan İtalyan rəsm məktəblərinin nümunəsinə uyğun olaraq). The Akademiya müasir hesablarda və təsvirlərdə qeyd edildiyi kimi, rəssamlara təlimat vermək üçün sərt bir kurikulum saxlamışdır. "İncəsənət məktəbi" nin 1763-cü il tarixli təsvirini əks etdirən bir rəsm, şagirdlərin üç ölçülü formanı ikiyə necə çevirməyi öyrənmək üçün gips çəkməyə keçməzdən əvvəl rəsmləri və oymalarını (solda görüldükdən) kopyalayaraq necə çəkməyi öyrəndiyini göstərir. ölçülər (mərkəzdə). Tələbələr daha sonra canlı çılpaq modeli çəkməyə icazə verilməzdən əvvəl (ən sağ kənarda göründüyü kimi) böyük ölçülü heykəlləri kopyalayacaqlar (orta sağ hissədə göründüyü kimi, ön plandan bir qədər geriyə). Kişi çılpaq formasını çəkmək əsrin əsasını təşkil edirdi AkademiyaRəssamların, xüsusən də tarixi rəsm əsərləri hazırlamaq üçün vacib bir tikinti materialı olan tədris proqramı. Şagirdlər olaraq bilinən tək rəqəmli çılpaq işlər hazırladı akademiyalar, Nicolas Bernard Lépicié -dən bu nümunə kimi. Bernard Picartın çəkdiyi kimi, cəsədləri müəyyən edilə bilən fiqurlara çevirmək üçün rekvizitlər əlavə edilə bilər. Lampalı Kişi Çılpaqburada bir lampa əlavə edilərək filosof Diogenes olur.

Bernard Pikart, Lampalı Kişi Çılpaq (Diogen), 1724, qoyulmuş kağız üzərində qırmızı təbaşir, 30.9 x 45.7 sm (Milli İncəsənət Qalereyası)

Canlı bir rəsmdə, Charles Natoire, sol ön planda qırmızı papaqlı bir şəkildə təsvir edərək şagirdlərin rəsmləri haqqında rəy verir. Şagirdlərin əksəriyyəti müstəqil olaraq çalışır, nəzarətçi professor tərəfindən seçilmiş bir -birinə qarışmış iki çılpaq modelə diqqət yetirir. Qarşılaşan iki kişi bədənini öyrənmək imkanı daha nadir və daha çətin bir məşq idi.

Charles Joseph Natoire, Kral Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Akademiyasında Həyat Dərsi, 1746, qələm, qara və qəhvəyi mürəkkəb, boz yuma və suluboya və qara qələm üzərində qələm izləri, qoyulmuş kağız üzərində, 45.3 x 32.2 sm (The Courtauld Gallery)

Kənardan kənarda AkademiyaRəsmi yerlərdə, akademiklər, qabaqcıl tələbələrə çılpaq qadın modelləri çəkmək imkanları təmin edərdi. Rəsm təhsilinə nəzarət etməklə yanaşı, hər bir professor öz studiyasının bir hissəsi olmaq üçün tələbələri seçirdi. Rəssamların əslində müəllimlərindən nümunə götürərək rəsm çəkməyi və ya heykəltəraşlıq etməyi öyrəndikləri, çox vaxt böyük miqyaslı komissiyalarına töhfə verdikləri yerdir. Studiya təcrübələri müxtəlif idi və bütün studiya üzvləri mütləq qeydiyyatdan keçmədi Akademiya tələbələr.

Həm akademiklər, həm də tələbələr, bədii təcrübənin nəzəri və praktiki aspektləri, məsələn ifadələrin əhəmiyyəti və ya uzunömürlülüyü təmin etmək üçün boyanın necə tətbiq edilməsi kimi mövzularda mühazirələrə qatıldılar. Bunlar professor və sözdə olanlar tərəfindən təklif edildi həvəskarlar. Bunlar fəxri Akademiya Üzvlər peşəkar sənətkarlar deyil, sənət həvəskarları və “ rəssamların dostları idi - tez -tez zadəganlardan - rəssamlara kompozisiya, estetika və ikonoqrafiya məsələlərində məsləhət verən, bəzən də himayədar və ya kolleksiyaçı kimi bəzi sənətçiləri müdafiə edən.

Romanın heç -heçəsi

Klassik ənənə mərkəzdə idi AkademiyaKurikulum. 1666 -cı ildə Akademiya tələbələrin antik dövrü öyrənmələrini asanlaşdırmaq üçün Romada bir peyk açdı. 1674 -cü ildə Akademiya qurdu Prix ​​de Rome (Roma Mükafatı), ən perspektivli sənətçilərinin üç -beş il Romada təhsil almasına imkan verən nüfuzlu bir mükafatdır. Romadakı Fransız Akademiyasının diqqəti klassik antik dövrün öyrənilməsini asanlaşdırarkən, tələbələr də Hubert Robertin Roma kilsəsində Domenichinonun freskasını kopyalayan bir rəssamın təsvir etdiyi qırmızı təbaşir rəsmində göründüyü kimi, vacib İntibah və Barokko sənət əsərlərindən sonra çəkdilər.

Hubert Robert, S. Andrea, S. Gregorio al Celio Oratoriyasında rəssam, 1763, qırmızı təbaşir, 32,9 x 44,8 sm (Morgan Kitabxanası və Muzeyi)

Romada olarkən bunlar Akademiya tələbələr - çağırılır təqaüdçülər -kanonik sənət əsərlərini öyrəndi və irəliləyişlərini nümayiş etdirmək üçün əhəmiyyətli əsərlərdən sonra rəsmlərini və nüsxələrini mütəmadi olaraq Parisə göndərdi. Rəsmi tədris proqramının bir hissəsi olmasa da, əksər sənətçilər zəngin mənzərədən, müxtəlif topologiyadan və kəndli həyatının rəngarəng mənzərələrindən ilham alaraq Roma ətraflarını araşdırdılar. Romada digər sənətçilər, himayədarları və tərəfdarları ilə vacib əlaqələr quruldu.

Salonlar və ictimai rəyin artması

1667 -ci ildən başlayaraq Akademiya üzvlərinə əsərlərini daha geniş bir auditoriyaya nümayiş etdirmək üçün vacib bir fürsət vermək üçün sərgilər quraraq potensial müştəriləri və tənqidi diqqəti inkişaf etdirir. Hər il və daha sonra iki ildən bir keçirilən bu sərgilər, Luvr muzeyindən sonra Salon olaraq tanınmağa başladı. salon karresi Salon, ictimai sənət muzeyinin yaranmasından əvvəl əhəmiyyətli bir sənət mübadiləsi məkanı və sənəti görmək üçün əhəmiyyətli bir fürsət halına gəldi.

Pietro Antonio Martini, 1785 -ci il Salonun görünüşü, 1785, oyma, 27.6 x 48.6 sm (şəkil), 36.2 x 52.7 sm (Metropolitan İncəsənət Muzeyi)

Salondakı əsərlər akademiklərdən ibarət münsiflər heyəti tərəfindən seçildi. Rəsmlər, Jacques-Louis David'in 1785-ci il Salonunun oymasından göründüyü kimi, daha möhtəşəm yüksək səviyyələri tutan daha böyük əsərlərlə (tarixi rəsm və portret) ölçü və janra görə nümayiş etdirildi. Horatii andı mərkəzdə önəmli xüsusiyyətlərə malikdir. 1737 -ci ildə Salona daha geniş bir ictimaiyyətin girməsi ilə ictimai rəyin gəlişi və sənət tənqidinin ortaya çıxması gəldi. The Akademiya adlı rəssamın rütbəsi ilə təşkil edilən nümayiş olunan əsərləri sadalayan bir kitabça nəşr etdi cansıxıcı. İncəsənət kolleksiyaçıları və Salon öyrənənlər, sərgilənən əsərlərin bədii və intellektual xüsusiyyətlərini təhlil edən fikirlər yazdılar, filosof Denis Dideronun yazdıqları kimi, həm Fransada, həm də xaricində həmfikir insanların kiçik bir cəmiyyəti üçün nəzərdə tutulmuşdu. sənət tənqidi daha geniş bir ictimaiyyətin əldə etməsi üçün qəzetlərdə çap edildi.

Cinslər və janrlar

The Akademiya bir kişi məkanı idi, əksər rəssamlar, xüsusən də XVIII əsrin son rübündə öz studiyalarında qız tələbələri qəbul edirdilər. Qadın sənətçilərə Akademik təlimin əsas tərəfi olan kişi çılpaq fiqurunu öyrənmək qadağandır. This rendered them unable to become officially recognized history painters, and they were therefore restricted to genres considered to be less intellectually rigorous. During its 150-year long history, the Académie only welcomed four women as full members: Marie-Thérèse Reboul was admitted in 1757 Anne Vallayer-Coster was admitted in 1770 Adélaïde Labille-Guiard and Elisabeth Vigée-LeBrun were both admitted in 1783.

This was the artist’s reception piece for the Académie. Elisabeth Louise Vigée Le-Brun, Peace Bringing Back Abundance, 1780, oil on canvas, 103 x 133 cm (Louvre)

Despite their acceptance to the Académie, these women had limited options. Painting primarily still-lifes (like Reboul), Vallayer-Coster elevated that genre with large-scale ornate compositions. Labille-Guiard led a large studio of female students and was well-known as a prominent portraitist. So too did Vigée-LeBrun, who pushed the boundaries of genre and her gender by occasionally painting allegories, including her reception piece for the Académie. Familial connections (in the case of Reboul, Labille-Guiard, and Vigée-LeBrun) or royal protectors (in the case of Vallayer-Coster, Labille-Guiard, and Vigée-LeBrun) played vital roles in their success. Without such champions, female artists were unable to penetrate the patriarchal institution of the Académie. Still, their work and personal lives were subjected to undue public scrutiny and their achievements were often maligned.

Abolition and afterlives

In the 1780s, the Académie came under attack by members and outsiders for politicizing the distribution of prizes and honors. Its rigid hierarchies, inequitable structures, and rampant nepotism were incompatible with the Revolution’s core values of Liberty and Equality. Major artists who had benefited from the institution lobbied for its dissolution. With the overthrow of the monarchy and Louis XVI’s execution, institutions with indelible royal connections were scrutinized and deemed irrelevant. The Académie was abolished on August 8, 1793 by order of the National Convention.

After several years of hardship for artists brought about by the erosion of royal, noble, and ecclesiastical patronage during the Revolution, the Directory government revived many of the structures of the Académie in establishing a National Institute of Sciences and Arts (Institut nationale des sciences et des arts, subsequently Institut de France) in 1795. The new organization’s membership included many former academicians, who reinstated certain aspects of the now-defunct Académie, such as the Rome Prize in 1797. The hierarchy of genres, inculcated in the Académie’s members and audiences, remained central to understanding the arts throughout the nineteenth century.

Additional resources
Institut de France

Laura Auricchio, Melissa Lee Hyde, Mary Sheriff, and Jordana Pomeroy, Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles, and Other French National Collections (Scala Arts Publishers, Inc., 2012).

Colin B Bailey, “‘Artists Drawing Everywhere’: The Rococo and Enlightenment in France,” in Jennifer Tonkovich et al., Drawn to Greatness: Master Drawings from the Thaw Collection (New York: Morgan Library & Museum, 2017).

Albert Boime, “Cultural Politics of the Art Academy,” The Eighteenth Century cild 35, no 3 (1994), pp. 203–22.

Thomas E. Crow, Painters and Public Life in Eighteenth Century Paris (Yale University Press, 1985).

Christian Michel, The Académie Royale de Peinture et de Sculpture: The Birth of the French School, 1648–1793, translation by Chris Miller (The Getty Research Institute, 2018).

Richard Wrigley, The Origins of French Art Criticism: from the Ancien Régime to the Restoration (Oxford University Press, 1993).


The first academies to promote science and the arts were founded in Italy in the late fifteenth century. About two centuries later, France and Britain followed. A Swedish academy was first planned in the mid seventeenth century, when Queen Kristina hoped for something like the Académie Française, which would advance the language and culture of the new Swedish Empire. However, it was not until the eighteenth century the academies still extant today were founded.

The Royal Society of Sciences at Uppsala, which dates to 1710, ranks among the first, though if we only count the national academies then the oldest are the Royal Swedish Academy of Fine Arts (founded in 1735) and the Royal Swedish Academy of Sciences (founded in 1739 and granted a royal charter in 1741). The Academy of Sciences, which has always concentrated on science and mathematics, was followed by the Royal Swedish Academy of Letters in 1753. The majority of Sweden’s royal academies were founded in the eighteenth century: the Swedish Academy (royal in everything but name, was founded by Gustav III in 1786 to advance the Swedish language and Swedish literature), the Royal Swedish Academy of Music, the Royal Swedish Society of Naval Sciences, and the Royal Swedish Academy of War Sciences. The Royal Swedish Academy of Agriculture and Forestry joined them in the early nineteenth century the Royal Swedish Academy of Engineering Sciences and the Royal Gustavus Adolphus Academy for Swedish Folk Culture were founded in the twentieth century.

In 2019 it was announced the ten royal academies were the responsible national authorities in their various fields of interest.


What’s on

David Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020

It’s here at last – David Hockney’s rejuvenating iPad paintings are the tonic to lift your spirits.

Michael Armitage: Paradise Edict

22 May – 19 September 2021

Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul

Free displays

Summer Exhibition 2021

22 September 2021 – 2 January 2022

Young Artists’ Summer Show 2021

RA Schools Show 2021


Royal Academicians

All of the Royal Academicians (RAs) are practising artists who help steer our vision, support our activities and plan for the future. Each Academician is elected by their peers in one of four categories: Painter, Sculptor, Architect and Printmaker.

At any one time there are no more than 80 RAs. They are all practicing professional artists who work in the UK. Of these 80, there must always be at least 14 Sculptors, 12 Architects and 8 Printmakers the rest are all Painters. When an Academician reaches the age of 75, they become a Senior Academician. In addition are the Honorary RAs – artists from outside the UK – and Honorary Fellows and Honorary Members, eminent individuals from beyond the art world. All are elected by existing RAs.

We have 11 committees which make important decisions about our activities, from Learning to Finance. Academicians sit on all of these committees, meaning practising artists and architects are deeply involved in our day-to-day running and strategy.

All RAs are entitled to exhibit up to six works in the annual Summer Exhibition, and they also have the opportunity to show their work in small solo exhibitions in our other galleries. Many of the RAs are also involved in teaching at the RA Schools and giving lectures as part of the RA Learning Programme.


The Royal Academy: a history of sulks and squabbles

V isit the Royal Academy in London and you pass the 20th-century statue of its first president, Sir Joshua Reynolds, standing in the courtyard in front of its entrance. Palette in hand, the bewigged and frock-coated artist is a knight of the realm as well as a portraitist in action. He is the representative of a confident age. The Söhbətlər that he wrote in his office of president are often treated by art historians as the artistic code of a ruling class that knew its aesthetic values. Yet, as Charles Saumarez Smith's new book shows, the Academy he headed was born of rivalry and resentment, amid some confusion and much bickering.

Saumarez Smith, the present chief executive of the Royal Academy, has raked through his institution's archives for the story of those squabbles. A Society of Artists, founded one heady evening at the Turk's Head tavern in Soho, had been set up by ambitious artists to promote an annual exhibition of their wares. The first of these, in 1760, was a huge success, revealing the lively interest of a genteel public in new art. A rival Free Society of Artists was set up by artists with a radical bent, with Hogarth their secular saint. Meanwhile a faction with grander ambitions, whose prime mover was the leading architect William Chambers, split off from the society and turned to the young George III for support. They wanted something altogether more elite.

As the nascent Academy struggles into being, Saumarez Smith follows the bureaucratic manoeuvres almost day by day (the dates are marked in the book's margins). "Much of what was discussed consisted of boring, but necessary, attention to due process," and the author replicates the many clauses and subclauses by which these enthusiastic would-be bureaucrats regulated their artistic activities. From the first they anticipated conflicts, specifying elaborate procedures for penalising every form of inappropriate behaviour. The fight over the founding of the institution is entertaining enough, with leading players such as Reynolds and Chambers professing grand ideals while driven by vanity and pique. They were right to suppose that the king would take an interest and supply funding: the fledgling institution appealed strongly to his sense of national self-importance. Academies existed in Italy, the Netherlands and France – why not in London, thriving capital of a nation that, since a series of triumphs in imperial wars, now considered itself Europe's top dog? The capital's wealth was bringing accomplished artists from all over Europe, and the consumption of culture was becoming the best way to display your gentility.

The sketches of the 36 founding members are tantalising, revealing not just the conventional Georgian portraitists you might expect, but a high proportion of immigrants, especially from Italy, who had arrived to live off Europe's most dynamic artistic marketplace. Their collective energy is preserved in Johan Zoffany's group portrait of the academicians completed in 1772 and exhibited at the annual exhibition that year. Gathered in a semi-circle around two naked male models, these Enlightenment gentlemen (the two female founding members of the Academy are not depicted [see footnote]) fancy themselves arbiters of taste, but Zoffany has slyly made them an assembly of posers and eccentrics. Recognisable artists, you might say.

A couple of years after the Academy was founded, George III gave it Somerset House, a then dilapidated royal palace (it would be a century before it moved into its present premises at Burlington House in Piccadilly). The king loathed Reynolds, but duly knighted him for giving gravitas to his pet project. Reynolds, meanwhile, had hoped that his Academy would become a repository for old masters, from which its members would drink in the proper visual principles of art. This was not to be, but it did become a school of drawing both from life and from plaster casts of the antique. One of the attractions was the provision of life models of both sexes, now a respectable feature of a royal institution. The Royal Schools (as the founding members styled their training college) took in not students so much as up-and-coming painters, some in their 30s. Saumarez Smith's capsule sketches of these ambitious young men lets us glimpse aspirant artists who were not born to ease – the sons of a brewer, a Hungarian trumpeter and a sausage maker – and were jostling for advancement in the mart of Georgian London.

One dark oil by Elias Martin shows students appropriately dwarfed by classical torsos in the Cast Room. "My thoughts day and night run on nothing but the antique," wrote James Barry. The highest status was given to so-called "history painting". Painters such as Barry, or another founding academician Benjamin West, commanded admiration for huge, morally elevating canvases depicting clinching episodes of classical or biblical narrative. Their work showed that painting was not merely a manual skill, but one of the liberal arts. The Royal Academy's first annual exhibition opened in April 1769, with entry charged at one shilling (just enough to keep out the riff-raff). It soon became an important event in London's social calendar. As Saumarez Smith observes, it marked the birth of a public interest in contemporary art, as opposed to the old masters that men and women of taste were supposed to revere. At the King's command, the starring work at the first exhibition was West's The Departure of Regulus, a huge history painting depicting, in a frigidly grand manner, the self-sacrifice of a noble Roman. Destined for a longer life were the Reynolds portraits of actors and aristocrats that accompanied this inert artifact. In his annual lectures, Reynolds espoused his culture's official faith in history painting. As a practitioner, he deployed his formidable skills to become the most accomplished portraitist of the age.

Saumarez Smith claims that he well recognises the squabbles and sulks when artists found that their paintings had not been hung in the positions they would wish. Sadly without illustrative anecdotes, he tells us that academicians still "mind passionately where their works are hung, because this is a visible manifestation of their standing among their peers". Indeed, he concludes by celebrating the "deeply disputatious" tendencies of present-day members of the Royal Academy, prone to the "brutal" (his word) working-out of their disagreements. This is the proper inheritance of the Age of Enlightenment. With his own evident belief in civilised sociability, and the salving power of the annual dinner of academicians, Saumarez Smith writes as something of an 18th-century gent himself.

John Mullan is professor of English at University College London.

This footnote was appended on 16 January 2013:
The two female founding members of the Academy are indeed depicted. They do not appear in person in the painting, since the occasion is presented as a life class with two naked male models, to which women were not allowed. Angelica Kauffman and Mary Moser do, however, appear in portraits within Zoffany's Portraits of the Academicians of the Royal Academy, on the right hand wall.


Videoya baxın: Paşinyan Prikol #50 (Iyun 2022).


Şərhlər:

  1. Arasida

    Yoldaşlar, bu bir xəzinə köməyidir! Şedevr!

  2. Ueman

    İndi müzakirədə iştirak edə bilmərəm - çox məşğuldur. Amma azadlığa çıxacağam - mütləq bu sual üzərində düşündüyümü yazacam.

  3. Tojakazahn

    Deyəsən, yaxınlaşacaq.

  4. Coyan

    haqlı deyilsən. Gəlin bunu müzakirə edək. Mənə pm-də yazın.



Mesaj yazmaq